12 Bức tranh sơn dầu nổi tiếng thế giới vượt mọi thời đại

Tranh sơn dầu luôn chiếm một vị trí đặc biệt trong thế giới hội họa. Trải qua bao nhiêu năm phát triển, dòng tranh này đã để lại cho kho tàng nghệ thuật hội họa nhiều tác phẩm tranh sơn dầu kinh điển. Mỗi tác phẩm mang một dấu ấn riêng và không thể phai mờ theo thời gian. Trong bài viết hôm nay, hãy cùng Linh Trần Decor khám phá những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất thế giới đã làm say đắm lòng người yêu nghệ thuật qua nhiều thế hệ.

Các họa sĩ tranh sơn dầu nổi tiếng nhất thế giới

Tranh sơn dầu là một trong những chất liệu hội họa được ưa chuộng nhất mọi thời đại, sản sinh ra vô số kiệt tác có giá trị trường tồn. Trong số các bậc thầy sử dụng chất liệu này, nổi bật lên những cái tên như Leonardo da Vinci, Edvard Munch, Pablo Picasso, Vincent van Gogh hay Michelangelo,… Các tác phẩm của họ không chỉ là tài sản nghệ thuật vô giá mà còn là minh chứng cho sự phát triển và sức sống mãnh liệt của hội họa sơn dầu qua nhiều thế kỷ.

12+ Các tác phẩm tranh sơn dầu nổi tiếng

Với khả năng tái hiện màu sắc chân thực và chiều sâu ấn tượng, tranh sơn dầu đã cho ra đời vô số kiệt tác vượt thời gian. Dưới đây là hơn 12 tác phẩm tranh sơn dầu nổi tiếng, mỗi bức tranh đều mang trong mình một câu chuyện và phong cách độc đáo, góp phần làm nên sự phong phú của lịch sử hội họa:

Nàng Mona Lisa – Leonardo Da Vinci

Mona Lisa là bức chân dung nửa người bí ẩn được danh họa Leonardo da Vinci vẽ bằng sơn dầu trên gỗ vào thế kỷ XVI tại Florence, Italy. Bức tranh nổi tiếng với nụ cười khó hiểu và ánh mắt sâu thẳm của người phụ nữ, tạo nên sức hấp dẫn đặc biệt cho tác phẩm qua nhiều thế kỷ.

Mona Lisa là một kiệt tác nghệ thuật với bố cục hài hòa, sử dụng kỹ thuật phối cảnh và ánh sáng điêu luyện. Bức tranh gây ấn tượng mạnh mẽ bởi kỹ thuật vẽ điêu luyện, đặc biệt là kỹ thuật sfumato tạo nên sự chuyển tiếp mềm mại giữa ánh sáng và bóng tối. Gương mặt nàng Mona Lisa tuân theo tỷ lệ vàng, tạo nên vẻ đẹp hoàn hảo và thu hút người xem.

Hiện nay, Mona Lisa được trưng bày tại bảo tàng Louvre ở Paris và được xem là “báu vật quốc gia” của Pháp. Bức tranh tiếp tục là nguồn cảm hứng vô tận cho các nghệ sĩ và nhà nghiên cứu trên toàn thế giới.

Bữa Tiệc Cuối Cùng (The Last Supper) – Leonardo Da Vinci

“Bữa Tiệc Cuối Cùng” (The Last Supper) cũng là một kiệt tác hội họa khác nằm trong bộ sưu tập những bức tranh sơn dầu nổi tiếng thế giới được danh họa Leonardo da Vinci vẽ nên. Được sáng tác từ năm 1495 đến 1498, bức tranh thể hiện một khoảnh khắc quan trọng trong Kinh Thánh khi Chúa Giêsu thông báo rằng một trong số các môn đồ sẽ phản bội Ngài.

Bức tranh được vẽ bằng màu keo trên tường nhà ăn của Tu viện Santa Maria delle Grazie ở Milan, Ý. “Bữa Tiệc Cuối Cùng” nổi bật với bố cục chặt chẽ, sử dụng luật phối cảnh để tạo chiều sâu và tập trung vào biểu cảm của các nhân vật trước lời tiên tri của Chúa Giêsu. Leonardo da Vinci đã tài tình nắm bắt những cảm xúc đa dạng của các môn đồ từ sợ hãi tức giận đến bàng hoàng.

Bức tranh mang ý nghĩa tôn giáo sâu sắc và là một trong những tác phẩm nghệ thuật được tôn kính nhất trong lịch sử hội họa.

Đêm Đầy Sao (The Starry Night) – Van Gogh

Đêm đầy sao (The Starry Night) là một trong những tác phẩm tranh sơn dầu nổi tiếng nhất thế giới, được danh họa Vincent van Gogh vẽ bằng sơn dầu vào năm 1889. Bức tranh ra đời trong thời gian ông điều trị tại viện tâm thần Saint-Rémy-de-Provence và miêu tả khung cảnh bầu trời đêm đầy mê hoặc nhìn từ cửa sổ phòng bệnh của ông.

Điểm đặc biệt của tác phẩm này là mặc dù mô tả cảnh đêm, nhưng Van Gogh lại vẽ nó vào ban ngày, dựa trên trí nhớ và những cảm xúc mãnh liệt của mình. Bức tranh nổi bật với những vòng xoáy đầy màu sắc trên bầu trời, ngôi làng yên bình dưới thung lũng và cây bách vươn cao như ngọn lửa – tất cả tạo nên một không gian vừa huyền ảo, vừa sống động.

Tác phẩm hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở New York, thu hút hàng triệu lượt khách tham quan mỗi năm.

Tiếng Thét (The Scream) – Edvard Munch

“Tiếng thét” (The Scream) là một trong những tác phẩm biểu tượng nhất của nghệ thuật hiện đại, được sáng tác bởi họa sĩ người Na Uy Edvard Munch. Ông đã tạo ra bốn phiên bản khác nhau của bức tranh này trong khoảng thời gian từ năm 1893 đến 1910, với hai phiên bản bằng phấn màu và hai phiên bản bằng sơn dầu.

Bức tranh khắc họa một nhân vật với vẻ mặt đầy lo âu và tuyệt vọng, nổi bật trên nền phong cảnh u ám với bầu trời đỏ rực. “Tiếng thét” không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật, mà còn là biểu tượng cho sự biến đổi sâu sắc trong văn hóa phương Tây thế kỷ XX.

Guernica – Picasso

Guernica là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của danh họa Pablo Picasso, được sáng tác vào năm 1937, ngay sau khi thành phố Guernica của Tây Ban Nha bị ném bom tàn phá trong cuộc nội chiến. Bức tranh là một lời lên án mạnh mẽ chiến tranh và bạo lực, thể hiện qua hình ảnh những người dân vô tội bị tàn sát, đau đớn và tuyệt vọng.

Bức tranh được vẽ bằng chất liệu sơn dầu trên một tấm vải lớn, với kích thước 3,49m x 7,76m. Guernica gây ấn tượng mạnh bởi bố cục hỗn loạn, các hình ảnh méo mó, biến dạng và màu sắc u ám, tạo nên một không khí tang thương, chết chóc. Điểm nổi bật của bức tranh là hình ảnh con ngựa đang gào thét trong đau đớn, người mẹ ôm đứa con đã chết, người chiến sĩ gục ngã và ánh đèn leo lét giữa đống đổ nát.

Nụ Hôn (The Kiss) – Gustav Klimt

“Nụ hôn” (The Kiss) là bức tranh sơn dầu nổi tiếng thế giới của danh họa người Áo Gustav Klimt được xem. Bức họa được bắt đầu sáng tác vào năm 1907 đánh dấu đỉnh cao trong “thời kỳ hoàng kim” của Klimt.

Tác phẩm khắc họa một cặp tình nhân đang ôm hôn nhau đắm đuối, được bao bọc bởi chiếc áo choàng lộng lẫy dát vàng lá. Hình ảnh đôi tình nhân hòa quyện vào nhau, tạo nên một khối thống nhất, thể hiện sự kết nối sâu sắc về thể xác và tâm hồn. Bức tranh sử dụng các họa tiết trang trí trừu tượng, hình khối và đường nét uyển chuyển, tạo nên vẻ đẹp hiện đại và ấn tượng.

Cô Gái Đeo Hoa Tai Ngọc Trai (Girl With a Pearl Earring) – Johannes Vermeer

Johannes Vermeer là một trong những danh họa vĩ đại nhất của Thời kỳ vàng son Hà Lan để lại dấu ấn sâu đậm trong lịch sử hội họa với những tác phẩm chân thực về đời sống thường nhật. Trong số đó, “Cô Gái Đeo Hoa Tai Ngọc Trai” (Girl With a Pearl Earring) được sáng tác vào khoảng năm 1665 đã trở thành một tuyệt tác nổi tiếng trên toàn thế giới.

Bức tranh khắc họa chân dung một thiếu nữ trẻ trung, bí ẩn với ánh mắt hướng thẳng về người xem. Cô đội một chiếc khăn xếp xanh và vàng, điểm nhấn đặc biệt là đôi hoa tai ngọc trai lớn nổi bật trên nền tối. Sự kết hợp hài hòa giữa ánh sáng, màu sắc và bố cục đã tạo nên một tác phẩm đầy mê hoặc, thu hút mọi ánh nhìn.

Sự Ra Đời của Thần Vệ Nữ (The Birth of Venus) – Sandro Botticelli

“Sự ra đời của thần Vệ Nữ” là một kiệt tác nghệ thuật thời Phục hưng được vẽ bởi họa sĩ người Ý Sandro Botticelli vào khoảng những năm 1480. Bức tranh khắc họa nữ thần Vệ Nữ, biểu tượng của tình yêu và sắc đẹp, đứng trên một vỏ sò khổng lồ, vừa được sinh ra từ biển cả và được gió đưa vào bờ.

Tác phẩm nổi bật vẻ đẹp lý tưởng của thần Vệ Nữ với làn da trắng mịn, mái tóc vàng óng ả và thân hình cân đối. Bức tranh được vẽ trên nền vải canvas, một chất liệu phổ biến trong trang trí nội thất của giới quý tộc thời bấy giờ.

Las Meninas – Diego Velázquez

“Las Meninas” là tác phẩm hội họa được danh họa Diego Velázquez sáng tác vào năm 1656 trong thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật Tây Ban Nha. Bức tranh phác họa chân thực khung cảnh bên trong cung điện Madrid dưới triều đại vua Philip IV.

Điểm nổi bật của “Las Meninas” nằm ở bố cục phức tạp và đầy bí ẩn, khiến người xem không khỏi băn khoăn về ranh giới giữa thực và ảo. Velázquez đã khéo léo lồng ghép nhiều tầng ý nghĩa vào tác phẩm, tạo nên một bức tranh đa chiều và đầy sức cuốn hút.

Chúa Tạo Ra Adam (Creation of Adam) – Michelangelo

Chúa Tạo Ra Adam (Creation of Adam) là một trong những bức bích họa nổi tiếng nhất của danh họa Michelangelo, được sáng tác trong khoảng thời gian từ năm 1508 đến 1512. Đây là một phần của chuỗi các bức tranh trên trần Nhà nguyện Sistine tại Vatican.

Bức tranh khắc họa khoảnh khắc mang tính biểu tượng trong Kinh thánh, khi Đức Chúa Trời đưa tay ra để truyền sự sống cho Adam – con người đầu tiên. Hình ảnh hai bàn tay gần chạm nhau đã trở thành một trong những biểu tượng kinh điển nhất của nghệ thuật phương Tây. Điểm nổi bật của bức tranh nằm ở bố cục hài hòa, màu sắc tươi sáng và đặc biệt là sự tinh tế trong việc thể hiện hình thể con người.

Chiều Chủ nhật trên đảo Grande Jatte (A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte) – Georges Seurat

Bức tranh “Chiều Chủ nhật trên đảo Grande Jatte” của Georges Seurat, được sáng tác từ năm 1884 đến 1886, miêu tả khung cảnh một buổi chiều thư giãn tại hòn đảo Grande Jatte trên sông Seine, ngoại ô Paris. Điểm đặc biệt của tác phẩm là kỹ thuật chấm màu (pointillism) tỉ mỉ, tạo nên hiệu ứng ánh sáng và màu sắc sống động.

Tuy nhiên, khác với vẻ ngoài thư thái, bức tranh thực chất phản ánh sự phân chia giai cấp trong xã hội Pháp cuối thế kỷ 19. Bức tranh khắc họa cuộc sống thường nhật của người dân Paris thuộc tầng lớp lao động và trung lưu, thay vì giới thượng lưu như thường thấy trong các tác phẩm cùng thời.  Những nhân vật trong tranh được thể hiện tỉ mỉ với trang phục và tư thế khác nhau, thể hiện sự khác biệt về địa vị xã hội.

Mẹ của Whistler (Whistler’s Mother) – James Abbott McNeill Whistler

Bức tranh sơn dầu “Mẹ của Whistler” (Whistler’s Mother), hay còn gọi là “Arrangement in Grey and Black No. 1”, được chính họa sĩ người Mỹ James Abbott McNeill Whistler chấp bút vẽ nên. Tranh được vẽ vào năm 1871 tại London, bức tranh là hình ảnh mẹ của họa sĩ, bà Anna McNeill Whistler, trong trang phục đen và ngồi nghiêng trên một chiếc ghế.

Bức tranh nổi bật với bảng màu đơn giản gồm xám và đen, cùng bố cục chặt chẽ và hình khối rõ ràng. Mặc dù Whistler muốn nhấn mạnh yếu tố nghệ thuật vị nghệ thuật, “Mẹ của Whistler” lại được công chúng đón nhận như một biểu tượng của tình mẫu tử. Sự tương phản giữa trang phục đen và phông nền xám tạo nên chiều sâu và sự tập trung vào nhân vật trung tâm. Biểu cảm trầm tĩnh và tư thế nghiêm trang của bà Anna gợi lên vẻ đẹp cổ điển và sự tôn kính dành cho người mẹ.

Những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất thế giới không chỉ là những tác phẩm nghệ thuật tranh sơn dầu đẹp mắt mà còn là những câu chuyện, những thông điệp được gửi gắm qua từng nét vẽ. Chúng là minh chứng cho sự sáng tạo vô hạn của con người và khả năng truyền tải cảm xúc qua nghệ thuật.

Nếu bạn cũng yêu thích vẻ đẹp của tranh sơn dầu, hãy ghé thăm Linh Trần Decor để khám phá bộ sưu tập tranh sơn dầu độc đáo và đa dạng của chúng tôi. Đừng bỏ lỡ cơ hội sở hữu những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời này và mang vẻ đẹp của tranh sơn dầu vào không gian sống của bạn.